Sanatçı Taha Düzler

1- Sizi ilk kez tanıyacak biri için kendinizi ve üretim pratiğinizi nasıl tanımlarsınız?

Ben Taha Düzler. 2002 yılında Eskişehir'de doğdum. Üretimlerimi Eskişehir'deki atölyemde sürdürüyorum. Ağırlıklı olarak seramikle çalışıyorum ama üretirken kendimi tek bir alana ya da tek bir malzemeye bağlı hissetmiyorum. Genelde bir fikirle yola çıkıyorum; o fikri en iyi nasıl anlatabileceğimi düşünerek üretim sürecini şekillendiriyorum. Üretim pratiğimde ise kolektif hafıza ve gündelik yaşam üzerine yoğunlaşıyor, tanıdık olanı yeniden yorumlamaya çalışıyorum.

2- Eserlerinizde tekrar eden temalar, meseleler veya sorular neler?

Üretimlerimde tekrar eden en temel mesele, tanıdık olanla kurduğum ilişki. Eski aile fotoğrafları, çocukluk anıları ya da gündelik hayatta karşılaştığım küçük detaylar çoğu zaman çıkış noktam oluyor. Bu tanıdık şeyleri yeniden yorumlamayı ve onlara farklı anlamlar kazandırmayı seviyorum.

3- Bugün ürettiğiniz işler ile birkaç yıl önceki işleriniz arasında en büyük fark sizce nedir?

Aslında üretme biçimim çok değişmedi. Hâlâ sezgilerimle hareket ediyorum. Ama artık fikirlerime daha fazla zaman tanıyor ve onları daha fazla düşünüyorum. Eskiden aklıma gelen bir fikri daha hızlı hayata geçirirken, şimdi onun üzerine biraz daha vakit geçiriyor, gerçekten anlatmak istediğim şeyi bulmaya çalışıyorum. Bunun da işlerime yansıdığını hissediyorum.

4- Uzun süre üzerinde çalıştığınız ve bağ kurduğunuz eserleri satmak konusunda duygusal bir ikilem yaşadığınız oluyor mu?

Evet, özellikle bağ kurduğum işlerde bunu hissediyorum. Her işin bende ayrı bir yeri oluyor. Ama bir yandan da çalışmalarımın insanlarla buluşmasını seviyorum. Tabii üretmeye devam edebilmek için satış yapmam da gerekiyor. Ben de bunu işin doğal bir parçası olarak görüyorum.

5- Özellikle seramik üretimlerinizde form ve anlam arasındaki dengeyi nasıl kuruyorsunuz?

Benim için önce fikir geliyor. Sonra o fikri en doğru şekilde taşıyacak formu arıyorum. Bu yüzden formu hiçbir zaman sadece estetik bir tercih olarak görmüyorum. Form ve anlamın birlikte ilerlemesi benim için önemli.

6- İnsanların eserlerinizle karşılaştığında ne hissetmesini ya da neyi sorgulamasını istersiniz?

Daha çok insanların kendi deneyimleriyle bir bağ kurmalarını isterim. Herkesin kendine göre farklı bir şey görmesi, farklı duygular hissetmesi ya da farklı çağrışımlar kurması benim için daha değerli. Bence güzel olan da bu.

7- İzleyicilerin eserlerinizde sizin hiç düşünmediğiniz anlamlar bulduğu oluyor mu?

Evet, oluyor. Hatta bazen benim hiç fark etmediğim detayları söyleyenler oluyor. Bu da işlerin farklı insanlarla birlikte yeni anlamlar kazanmasını sağlıyor.

8- Türkiye'de sanat üretmenin avantajları ve dezavantajları sizce neler?

Türkiye'de yaşıyor olmak benim için önemli bir avantaj. Çünkü üretimlerim de yaşadığım kültürden ve gündelik hayattan besleniyor. Öte yandan bağımsız bir sanatçı olarak üretmek her zaman kolay olmuyor. Malzeme maliyetleri ve ekonomik koşullar bazen yapmak istediğiniz işleri ertelemenize ya da başka çözümler bulmanıza neden olabiliyor.

9- Çin'de geçirdiğiniz süre, üretim pratiğinize veya sanat anlayışınıza nasıl bir katkı sağladı?

Çin benim için çok öğretici bir deneyimdi. Özellikle seramik pratiğim açısından bana çok şey kattığını düşünüyorum. Farklı üretim anlayışlarını görmek, geleneksel ve çağdaş seramik tekniklerini yakından deneyimlemek benim için çok değerliydi. Bunun yanında Çin'in kültürü, günlük yaşamı ve gelenekleri de beni etkiledi. Orada hem teknik hem de düşünsel anlamda birçok şey öğrendim.

10- Önümüzdeki dönemde üretimlerinizde keşfetmek istediğiniz yeni malzemeler, teknikler veya kavramsal araştırmalar var mı?

Yeni malzemeler ve teknikler denemeyi her zaman seviyorum. Kendimi tek bir üretim biçimiyle sınırlandırmak istemiyorum. Önümüzdeki dönemde de seramiği farklı malzemeler ve disiplinlerle bir araya getirebileceğim üretimler üzerine çalışmak istiyorum. Kavramsal olarak ise spekülatif arkeoloji üzerinden yeni işler üretmek ve bu alandaki anlatım biçimimi geliştirmek istiyorum..

Solo Sergiler

• 2025 — Günümüzü Kazmak, Eldem Sanat Alanı – Mahzen, Eskişehir

Grup Sergileri

• 2026 — Mercado Desing Days, 212 Studio Karaköy, İstanbul

• 2026 — Hafızanın Coğrafyası, Loft Art, İstanbul

• 2026 — Intersection Ankara, Unite Ortak Mekan, Ankara

• 2025 — Lokal 02, Eldem Sanat Alanı Dalyancı Konağı, Eskişehir, Türkiye

• 2025 — Yörüngeler 40th Anniversary Student Exhibition, Cermodern, Ankara, Türkiye

• 2025 — Sadece Görünen, Eskişehir Havacılık Parkı II. Hangar, Eskişehir, Türkiye

• 2024 — Az Öte, Çekirdek Eskişehir, Eskişehir, Türkiye

• 2024 — Avlu Sanat Group Exhibition, Avlu Sanat, Eskişehir, Türkiye

• 2024 — 12th International Muammer Çakı Ceramics Competition for Students, Eskişehir, Türkiye

• 2023 — Feyz, RAĞMEN, OMMIN, Eskişehir, Türkiye

• 2021 — Bi’ Nevi Sergi, Sarmaş Dolaş, Arthere, İstanbul, Türkiye

• 2019 — Fabrikraum, Fanzineist Vienna Art Book & Zine Fair, Vienna, Austria